寫讀后感是一個(gè)反思的過程，讓我們思考人生、價(jià)值和目標(biāo)，每一篇讀后感都是獨(dú)特的，因?yàn)槊總€(gè)人的感受和觀點(diǎn)都不同，這反映了個(gè)體閱讀的多樣性，以下是范文社小編精心為您推薦的灰的音樂讀后感5篇，供大家參考。
灰的音樂讀后感篇1
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對(duì)這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。
我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的`音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
灰的音樂讀后感篇2
音樂是人類文化之一，它遠(yuǎn)在人類語言文字之前就產(chǎn)生了。音樂藝術(shù)的發(fā)展歷史幾乎同人類發(fā)展的歷史同行,無論是東方音樂,還是西方音樂,都蘊(yùn)涵著悠久與美妙的歷史之音。特別是在西方的文化長河中,音樂更是其中一朵燦爛異美的浪花,它歷史悠久,光彩奪目。西方音樂是人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當(dāng)人們面對(duì)這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究中，其結(jié)果造就了許多的音樂史巨著，而本書正是其中之一。
本書立足于文化史、藝術(shù)史的大背景下闡述西方音樂的發(fā)展過程，概述從古希臘、古羅馬時(shí)代到二十世紀(jì)的種種音樂藝術(shù)風(fēng)格，介紹各種音樂流派以及其代表人物與代表作品。使讀者在認(rèn)識(shí)到一眾舉足輕重的音樂家之余，更能了解到產(chǎn)生不同音樂風(fēng)格與流派的社會(huì)背景和該歷史時(shí)期的人文精神、審美特征，從而提升對(duì)音樂的鑒賞能力。本書是一堂深入淺出的音樂歷史課，對(duì)所有學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生和音樂愛好者也甚具參考價(jià)值。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀(jì)宗教與世俗音樂;復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)"新藝術(shù)"蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述西方從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。誦讀這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，回顧西方音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對(duì)西方音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。
直至今天,在人們陸續(xù)發(fā)掘出的約40 件古希臘樂譜中,大多還都是些殘缺的片段。因此有人認(rèn)為,把中世紀(jì)作為西方音樂的開端更為合適,因?yàn)檫@時(shí)才有較多的音樂作品以樂譜的方式記錄下來,直接傳演影響后人。然而,從古至今大多數(shù)的音樂家們都要把西方音樂的源頭追溯到古希臘、古羅馬。這是因?yàn)橐魳肥且环N文化,而不是一種技藝。古希臘音樂作品雖然沒有直接流傳下來,但是古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的發(fā)展。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對(duì)我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
灰的音樂讀后感篇3
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個(gè)人，一個(gè)是古爾德，一個(gè)是巴赫。在《古爾德，作為知識(shí)分子的炫技家》中，他關(guān)于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強(qiáng)調(diào)，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風(fēng)琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術(shù)》。所以，巴赫的音樂可以單獨(dú)演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時(shí)代精神的政治正確。古爾德只要有機(jī)會(huì)，就強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。第二，是巴赫在他自己那個(gè)時(shí)代的作曲家/演奏家名聲，他是時(shí)代倒錯(cuò)之人——他返取古老的教會(huì)形式和嚴(yán)格的對(duì)位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時(shí)候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨(dú)奏慣例：他的臺(tái)風(fēng)絕不同俗從眾，他的琴風(fēng)返回浪漫時(shí)代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當(dāng)代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴(yán)謹(jǐn)分析的聲音?！?/p>
也許用現(xiàn)代美學(xué)里的一個(gè)詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu)，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時(shí)代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時(shí)代的彈奏方式（當(dāng)然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反）。其實(shí)并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當(dāng)代的方式，嘗試嚴(yán)謹(jǐn)分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因?yàn)檎缥覀冊(cè)缇椭赖?，巴赫并未在樂譜上標(biāo)明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫！??！巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會(huì)巴赫的音樂對(duì)于資本主義抵抗意義（這是他一貫思維方式，我已見怪不怪）。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達(dá)成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進(jìn)入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個(gè)短篇”當(dāng)中，我看到古爾德幾乎是一個(gè)非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機(jī)、旅館、錄音來武裝自己，也許他對(duì)麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關(guān)于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對(duì)薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學(xué)統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙（評(píng)沃爾夫〈巴赫：博學(xué)的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝（事實(shí)確為如此），但是！但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認(rèn)為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識(shí)里還有心與之分庭抗禮，這個(gè)心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?/p>
巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個(gè)至高無上的他對(duì)抗。這確實(shí)是一個(gè)有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內(nèi)心里，他那帶著對(duì)位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息。”
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對(duì)圣馬太、b小調(diào)，如此總總他筆下的宗教音樂??！當(dāng)然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質(zhì)地經(jīng)過細(xì)密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點(diǎn)，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進(jìn)擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復(fù)音符打造的主題樣式。”
灰的音樂讀后感篇4
利用暑假時(shí)間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學(xué)有什么好書值得推薦時(shí)，她毫不猶豫地說了這本書，其實(shí)這本書在大學(xué)時(shí)期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時(shí)能讓我更好地回顧這一年的教學(xué)，從小米遇到的問題結(jié)合自己剛工作時(shí)遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應(yīng)該適合每一位剛?cè)温毣蛟诼毝嗄甑闹行W(xué)老師認(rèn)真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關(guān)系到目前我國的中小學(xué)音樂教育教學(xué)，也對(duì)我國教師教育現(xiàn)狀進(jìn)行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運(yùn)的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學(xué)生到老師的角色轉(zhuǎn)換，從第一次聽到有人叫我老師，到現(xiàn)在很淡然地面對(duì)這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當(dāng)音樂老師沒什么壓力，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉(zhuǎn)變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學(xué)時(shí)的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺(tái)的那一天，激動(dòng)、緊張、興奮充斥我一天，幸運(yùn)的是我沒像小米那樣跑錯(cuò)教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節(jié)課一定要兇一點(diǎn)，不然學(xué)生以為你好欺負(fù)以后就很難管下他們，所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達(dá)命令，所以看到郭老師說要和學(xué)生建立和諧平等，我發(fā)現(xiàn)我沒做到，急于樹立權(quán)威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的.很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴(yán)格要求，特別是第一堂課給學(xué)生給學(xué)生“當(dāng)頭一棒”或來一個(gè)“下馬威”而實(shí)現(xiàn)的。其實(shí)不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、教學(xué)水平與效果，以及與學(xué)生的密切關(guān)系等因素慢慢建立起來的，它需要一個(gè)過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑?這樣會(huì)讓學(xué)生覺得你一點(diǎn)都不好接觸，所以真的會(huì)適得其反，學(xué)生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學(xué)要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學(xué)生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點(diǎn)新穎，以為只要這首歌學(xué)生學(xué)會(huì)了目的就達(dá)到了，當(dāng)有人跟我說你落伍了，教學(xué)模式太單一了，你應(yīng)該改變的教學(xué)模式，這其實(shí)就是在說你的課上的很差，當(dāng)時(shí)心里很不好受，一個(gè)年輕的音樂老師上的課卻一點(diǎn)不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識(shí)技能，學(xué)生就能掌握了多少技能，應(yīng)該嘗試各自方式調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學(xué)生感覺的教學(xué)的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時(shí)候同樣內(nèi)容的一節(jié)課別的老師會(huì)很輕松的上完，學(xué)生也學(xué)的很起勁兒，為什么自己上時(shí)就感到特別吃力，開始階段我會(huì)有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風(fēng)格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會(huì)根據(jù)班級(jí)情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學(xué)生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對(duì)他觸動(dòng)很大，同樣對(duì)我觸動(dòng)也很大，也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點(diǎn)還是熱鬧一點(diǎn)?當(dāng)然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時(shí)候安靜呢?第一次在聆聽歌曲時(shí)我是特別強(qiáng)調(diào)安靜聆聽的，當(dāng)然這個(gè)時(shí)間很短，最多也就一首歌的時(shí)間，學(xué)生的小躁動(dòng)就會(huì)浮出來，作為老師又特別怕學(xué)生在課堂上吵鬧，剛開始經(jīng)驗(yàn)少需要花很多的精力去維持紀(jì)律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學(xué)生的參與和交流，每一個(gè)學(xué)生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進(jìn)來，音樂教學(xué)不止是教師教知識(shí)技能，必須要通過學(xué)生對(duì)音樂的親身體驗(yàn)才能把老師所教的知識(shí)技能內(nèi)畫進(jìn)自己的知識(shí)技能力結(jié)構(gòu)之中，我們不光要教會(huì)學(xué)生開口唱，還要引導(dǎo)他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會(huì)慢慢去學(xué)習(xí)，相信會(huì)有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發(fā)，進(jìn)而演繹為龐大的、豐富的音樂形態(tài);而貝多芬呢，在將動(dòng)機(jī)好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復(fù)，而到完成時(shí)，它可能還只是一個(gè)動(dòng)機(jī)。(可能也是因?yàn)檫@個(gè)原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬)進(jìn)而，薩義德冒出驚天一語：
“巴赫是史詩;貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類 型 而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式;巴赫似乎專心一志，致力將每一個(gè)細(xì)微變化、每一個(gè)轉(zhuǎn)折、每一 每一個(gè)和聲和節(jié)奏受融于一個(gè)整體?！?/p>
史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯(lián)想到古代美學(xué)大師，他們以文體名稱作為風(fēng)格類型進(jìn)行概括——精準(zhǔn)、有力。
最后，請(qǐng)?jiān)试S我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節(jié)制，不那么尖銳和嚴(yán)厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內(nèi)省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務(wù)”?；氐角懊嬲f的，古爾德的演奏帶著濃重的工業(yè)時(shí)代氣息，而席夫仿佛帶領(lǐng)聽眾回到前工業(yè)時(shí)代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。
灰的音樂讀后感篇5
眾所周知，《安徒生童話》這本書中有很多有趣的故事和很多富有哲理的動(dòng)人故事，可我偏愛的故事是《不來梅的`音樂家》。
?不來梅的音樂家》這個(gè)故事主要寫驢子、狗、貓、雞四只小動(dòng)物因?yàn)槟挲g老了，它們的主人計(jì)劃要?dú)⑺鼈?。于是它們想辦法一起逃了出來，并一路相約去不來梅。在路上，它們?cè)谝凰孔永锇l(fā)現(xiàn)了一伙強(qiáng)盜在那里大吃大喝，為了生存，它們用其智慧把強(qiáng)盜趕跑了。于是這四只小動(dòng)物就在此安定下來了并過上了幸福生活。
在這個(gè)故事中，我有一個(gè)喜歡和一個(gè)同情：其中喜歡的是驢子、狗、貓、雞四只小動(dòng)物在生死時(shí)候能團(tuán)結(jié)友愛，都能發(fā)揮各自的聰明才智；同情的一面是那四只小動(dòng)物開始的命運(yùn)是何等的凄慘??！
通過讀了《不來梅的音樂家》這個(gè)故事后，感受很深，讓我得到了一個(gè)新的啟示：人的命運(yùn)是掌握在自己手中的，同時(shí)我們要做一個(gè)聰明才智的人。
